ویکتور وازارلی ( 9 آوریل 1906 – 15 مارس 1997 )
نقاش ، طراح و نویسنده مجارستانی است که او را پدر اپ آرت ( هنر دیدگانی ) می نامند ، وازارلی مبتکر اصلی و یکی از آفرینش گران هنر دیدگانی است او از هنرمندانی است که بر امکانات کاربردی هنر انتزاعی ، تاکید کرده اند.
ابتداء در سال 1925 در دانشگاه بوداپست ، پزشکی خواند ، در سال 1927 درسش را ناتمام رها کرد ودر آکادمی ، هنری بوداپست آموزش دید.
از طریق مهوی ناگ با آثار مالویچ ، واسیلی کاندینسکی ، گرپیوس ، لوکر بوزیه و پیت موندریان آشنا شد ، سخت تحت تاءثیر زیبایی شناسی کنستروکتیویسم و کارکرد گرایی باهاوس قرار گرفت. در سال 1930 به پاریس رفت و بعدا" تابعیت فرانسوی گرفت ، کارش را بعنوان طراح گرافیک شروع کرد ، در سال 1944 به نقاشی رو آورد ، بعد دست به جستجو و تجربه در زمینه های رنگ و خطای دید زد.
با از میان برداشتن مرز نقاشی ومجسمه سازی ، مفهوم عام هنر تجسمی دو بعدی را مطرح کرد و به این نتیجه رسید با ازمیان برداشتن مرز نقاشی و مجسمه سازی ، مفهوم عام هنر تجسمی دو بعدی را مطرح کرد و به این نتیجه رسید که هنرمند به مد د امکانات مواد جدید و صنعت نوین می تواند طرح خود را برای مصارف مختلف زندگی روزمر ه ، باز تولید و پخش کند.
هدف وازارلی ایجاد ارتعاش در شبکیه چشم تماشاگر است . او برای این کار از شیوه های مختلفی استفاده می کرد. آثار ابتدایی او شامل طرح های خطی سیاه و سفید روی کاغذ ، ورق شفاف پلاستیک یا شیشه بودند ولی در دهه 1960شکل های هندسی ، مربع ، دایره ، مثلث ، مستطیل و چندوجهی را با بهره گیری از اختلاف و تفاوت رنگهای درخشان و طبق قواعد ریاضی ، طوری سازمان می داد که تصوری از جنبش ، پیشایندگی و پس روندگی را به بیننده القاء کنند.
وازارلی از سال 1947 منحصرا" روی هنر کنستروکتیو هندسی کار کرد ، او فرمهای رنگین پیش ساخته ای را برای جفت کاری های مختلف پدید آورد تابه کمک آنها بتواند هنر ارزان و قابل تکثیری را تولید کند . او در اواخر دهه 1950 و دردهه 1960 جوایز بین المللی متعددی گرفت.
وازارلی همواره تلاش می کرد که هنرش برای همه قابل فهم باشد ،یعنی نیازی نبود که بیننده ، معلومات قبلی یا سابقه ذهنی مشخصی داشته باشد ، بلکه با دیدن آثار او به سادگی از آنها لذت می برد.
او در کنار آثاری که خلق می کرد، همواره افکار و نظر ات اش رامی نوشت و دردسترس همه قرار میداد ، این متون در نشریات زیادی در امریکا و اروپا چاپ می شد. او از سا ل 1961 بیشتر در جنوب فرانسه می زیست و دو موزه در پروانس به نام او نامگذاری شده اند. یک موزه در زادگاهش ، شهر " یچ" مجارستان به نام وازارلی است .
هنر دیدگانی
هنر دیدگانی (Optical Art یا Op Art) به نوعی نقاشی یا اشکال دیگر هنر گفته میشود که با خطای دید سر و کار دارند و یا از آن استفاده میکنند. هنر دیدگانی، یک جنبش هنری بود که درسالهای دههٔ شصت میلادی، ازهنر پاپ(Pop Art) مشتق شد و به صورت مکتبی مستقل درآمد.
بسیاری از نمونههای مشهور هنر دیدگانی سیاه و سفید رسم شدهاند، به این دلیل برخی آن را آبستره میدانند. بینندهای که به آثار این سبک مینگرد، ممکن است حرکت، چشمک زدن، خاموش و روشن شدن، چرخش، لرزش یا جهش مشاهده کند.
عبارت انگلیسی Op Art اولین بار به سال 1964در مجله تایمز آمده، اگر چه بسیاری آثاری که امروزه به عنوان Op Art دسته بندی میشوند، پیش از این تاریخ آفریده شدهاند.
نقاشان این شیوه، مجموعهای از خطها، شکلهای خُرد و سطحهای رنگی درخشان را متقارن و متمرکز به نظم در میآورند که لرزنده، پیشآینده و پسرونده جلوه کنند. آگام و رایلی از مهمترین نمایندگان هنر دیدگانی (اُپ آرت) هستند.
در سال 1964 مقالهای بدون نام نویسنده منتشر شد كه عنوان آن «اُپ آرت: تصاویری كه به چشم یورش میبرند» بود. گرچه این تعریف تا حدودی صحیح به نظر میرسد، اما نمیتوان گفت كاملاً طبق واقعیت است. زیرا اُپ ارت فقط محدود به چنین تصاویری كه نویسنده شرح داده، نمیشود. در اُپ آرت، تحریك شبکیه چشم، مهمترین وسیله و معمولاً تنها وسیلهی ارتباط است و هدف از آن، ایجاد واكنشهای بصری فیزیولوژیك در تماشاگر است. بسیاری از كارهای هنر دیدمانی، چیزی بیش از بازیهای زیركانهی ادراكی ( یا خطای دید )نیستند. البته این آثار در بلندمدت نتوانستند اعتبارشان را حفظ كنند و فقط معدودی از آنها توانستند موقعیت خود را بهعنوان یك اثر هنری حفظ كنند، و از آن میان تنها استثنای درخور توجه، كار رایلی بود.
در سالهای اخیر با گسترش و رشد گرافیک کامپیوتری انواع جدیدی از این آثار پدید آمد که نمونهٔ شاخص آنها، تصاویری بود که در سالهای دههٔ 70خورشیدی به نام تصاویر سه بعدی تص در جراید به چاپ میرسید.
بدون عنوان
ویکتور وازارلی (1997-1908 )
اکریلیک روی فیبر
ابعاد : 75×71 سانتیمتر
................................................................................................................................
اندی وارهول
هنرمند نقا ش ، نویسنده ، فیلمساز ، پیشرو آمریکایی ، از بنیانگذاران هنر پاپ دهه 1950 در ایالات متحده بود. او شناخته شده ترین چهره هنر پاپ و دارای اندیشههای بسیار آوانگارد بود.
هنر پاپ، هنری کمابیش یاغی و ضد ارزشهای هنری آکا د میک بود که در میانهٔ قرن بیستم پا گرفت.
آثار اندی وارهول یا اندرو وارهول با وجود آنکه در زمان حیا تش مخالفان بسیاری در میان منتقدان داشت محبوبیت عام زیادی کسب کرد و او را به یکی از جنجالیترین شخصیتهای هنری مبدل کرد. هم اکنون بزرگ ترین موزه دنیا که به یک هنرمند اختصا ص دارد در پیترزبورگ پنسیلوانیا موزهٔ اندی وارهول است .
اندی وارهول در6اوت1928 میلادی درپنسیلوانیا به دنیا آمد.او فرزند سوم یک خانواده کارگر مهاجر بود.وارهول در سالهای 1960 استودیوی معروف خود را با نام «کارخانه» (The Factory) تأسیس کرد. او با این کار ویژگی یکتایی و ناب بودن اثر هنری را از بین برده و شروع به تولید آثار هنری در مقیاس انبوه کرد.
در همین دوره وارهول شروع به نقاشی از تولیدات معروف آمریکایی مانند سوپ کمپبل و بطری کوکاکولا نمود.او در 22 فوریه 1987 در نیویورک درگذ شت و آنجا به خاک سپرده شد. ویژهترین شیوههای وارهول تکرار است، او با استفاده از چاپ سیلک برای تکرار مکانیکی موضوعا تش و حذ ف احسا سا ت شخصی هنرمند از اثر،زندگی و تصویرهای زندگی انسان مدرن را به نمایش میگذارد.
پاپ آرت
هنر پاپ (Pop Art) یا هنر مرد موار یک جنبش هنری بود که در سا لهای دهه 1950 -1960در انگلستا ن و آمریکا به وجود آمد. هنر پا پ یکی از جنبشهای اصلی قرن بیستم بود. د ستما یهٔ اصلی هنرمندان این سبک فرهنگ مرد می، تولیدات ا نبوه تبلیغات محیطی یا تلویزیونی، بسته بندیها و در کل هر آنچه مرد م بیشتر میدیدند از چید مان ۱۰۰ قوطی کنسرو سوپ گرفته تا سریوگرافی پرترهٔ مونالیزا . این سبک را میتوان یک سبک روشنفکرانه با نگاهی انتقادی به مصرف گرایی به خصوص در آمریکا دانست.
هنر پاپ یک هنر جوان ، ارزان ، مردمی ، فانی،مصرف گرا ، کنایه آمیز ،فریبنده و یک تجارت بزرگ است.
در سال1958 کلمهPop Art را برای اولین بار در مجله ArchitecturalDigest چاپ کردند. به زودی یک جنبشی به وجود آمده بود و از اواسط دهه 1960 کاملاً شناخته شده بود.
هنر پاپ را دادای نیمه دوم قرن بیستم نامیدند. جنبش هنر پاپ در آ خرین سا لهای دهه 1950 در انگلستان به وجود آمد و در آمریکا به نقطه کمال خود رسید.
عبارت پاپ آرت مختصر پا پیولر آرت (هنر توده) است. نا م این جنبش همه چیز در با ره خود ش را آشکا ر می کند. پا پ آ رت میخواست هنر را دوباره به زندگی روزانه مردم بیاورد.
تصاویر مورد پسند هنرمندان پا پ اشیا ءاز زندگی روزمره بود. خصوصیت گرایش جنبش پاپ آرت استفاده وارهول ازسریگرافی، یک شیوه توده پسند بود. پاپ آرت با فشا ر وا رد مطبوعات و اعلانا ت شد.
تفا وت بین هنرهای زیبا و هنرهای اعلانات بازرگانی بطور ارادی از بین رفت. مثال بسیار خوب پوشش آلبومهای موسیقی سالهای شصت است . شخصیت مکتب فکری بدون شک اندی وارهول (1928- 1987 ) بود. جنبش پاپ آرت عمدتاً یک جنبش هنری آمریکایی و بریتا نیایی بود.
پاپ آرت از دید کلی
پاپ آرت، گرچه حالا اسمش را در ایران و جاهای دیگر فراوان شنیده میشود، در اصل یک جنبش هنری متعلق به دهه 60 میلادی است. یک گروه هنری مستقل انگلیسی بودند که زیبا یی شناسی هنری را گسترش دادند آنها ابزارهای کار خود رافیلمهای عامه پسند، آگهیهای تبلیغاتی، داستانهای کمیک علمی تخیلی، موسیقی پاپ، حروف و علائم متداول، اشیای روزمره و کالای مصرفی، معرفی کردند.
در واقع هرچه که در چشمان مردم بیشتر دیده میشود میتواند ابزار قدرتمندی برای پاپ آرت باشد. پدید آوردندگان پاپ آرت بر تأثیر بر فرهنگ عامه شهری تاکید داشتند. در آمریکا، پاپ آرت قدرت ونفوذ فراوانی داشت وبه نوعی واکنشی برابراکسپرسیونیزم انتزاعی و باورهای دادائیسمی بود.
مشهورترین هنرمند پاپ آرت همه دورهها، شاید اندی وارهول باشد که احتمالاً بعضی آثا رش را دیده باشید.
هنر پا پ آرت به سرعت در عرصههای مختلفی مثل طراحی گرافیک، سینما دررسوخ کرد.
در دوران جد ید با ظهور بیلبوردهای عظیم تبلیغا تی کنا ر بزرگراهها، پاپ آرت قدرتمندترین ابزار خود را یافت همیشه پاپ آرت و «پول درآوردن از هنر» چنا ن به هم نزد یک به نظر میآیند که اگر نیت بوجود آورندگان آ نها را در نظر نگیریم، به راحتی است که با هم اشتباه شوند. این دو با هم بده بستان دارند، پاپ آرت از تجارت تغذ یه میکند و تجارت از پاپ آرت.
تا بلو
عنوان : میک جگر
اثر : اندی وارهول ( 6 اوت 1928 م- 22 فوریه 1987)
لیتو گرافی 73/250
ویکتور وازارلی ( 9 آوریل 1906 – 15 مارس 1997 )
نقاش ، طراح و نویسنده مجارستانی است که او را پدر اپ آرت ( هنر دیدگانی ) می نامند ، وازارلی مبتکر اصلی و یکی از آفرینش گران هنر دیدگانی است او از هنرمندانی است که بر امکانات کاربردی هنر انتزاعی ، تاکید کرده اند.
ابتداء در سال 1925 در دانشگاه بوداپست ، پزشکی خواند ، در سال 1927 درسش را ناتمام رها کرد ودر آکادمی ، هنری بوداپست آموزش دید.
از طریق مهوی ناگ با آثار مالویچ ، واسیلی کاندینسکی ، گرپیوس ، لوکر بوزیه و پیت موندریان آشنا شد ، سخت تحت تاءثیر زیبایی شناسی کنستروکتیویسم و کارکرد گرایی باهاوس قرار گرفت. در سال 1930 به پاریس رفت و بعدا" تابعیت فرانسوی گرفت ، کارش را بعنوان طراح گرافیک شروع کرد ، در سال 1944 به نقاشی رو آورد ، بعد دست به جستجو و تجربه در زمینه های رنگ و خطای دید زد.
با از میان برداشتن مرز نقاشی ومجسمه سازی ، مفهوم عام هنر تجسمی دو بعدی را مطرح کرد و به این نتیجه رسید با ازمیان برداشتن مرز نقاشی و مجسمه سازی ، مفهوم عام هنر تجسمی دو بعدی را مطرح کرد و به این نتیجه رسید که هنرمند به مد د امکانات مواد جدید و صنعت نوین می تواند طرح خود را برای مصارف مختلف زندگی روزمر ه ، باز تولید و پخش کند.
هدف وازارلی ایجاد ارتعاش در شبکیه چشم تماشاگر است . او برای این کار از شیوه های مختلفی استفاده می کرد. آثار ابتدایی او شامل طرح های خطی سیاه و سفید روی کاغذ ، ورق شفاف پلاستیک یا شیشه بودند ولی در دهه 1960شکل های هندسی ، مربع ، دایره ، مثلث ، مستطیل و چندوجهی را با بهره گیری از اختلاف و تفاوت رنگهای درخشان و طبق قواعد ریاضی ، طوری سازمان می داد که تصوری از جنبش ، پیشایندگی و پس روندگی را به بیننده القاء کنند.
وازارلی از سال 1947 منحصرا" روی هنر کنستروکتیو هندسی کار کرد ، او فرمهای رنگین پیش ساخته ای را برای جفت کاری های مختلف پدید آورد تابه کمک آنها بتواند هنر ارزان و قابل تکثیری را تولید کند . او در اواخر دهه 1950 و دردهه 1960 جوایز بین المللی متعددی گرفت.
وازارلی همواره تلاش می کرد که هنرش برای همه قابل فهم باشد ،یعنی نیازی نبود که بیننده ، معلومات قبلی یا سابقه ذهنی مشخصی داشته باشد ، بلکه با دیدن آثار او به سادگی از آنها لذت می برد.
او در کنار آثاری که خلق می کرد، همواره افکار و نظر ات اش رامی نوشت و دردسترس همه قرار میداد ، این متون در نشریات زیادی در امریکا و اروپا چاپ می شد. او از سا ل 1961 بیشتر در جنوب فرانسه می زیست و دو موزه در پروانس به نام او نامگذاری شده اند. یک موزه در زادگاهش ، شهر " یچ" مجارستان به نام وازارلی است .
هنر دیدگانی
هنر دیدگانی (Optical Art یا Op Art) به نوعی نقاشی یا اشکال دیگر هنر گفته میشود که با خطای دید سر و کار دارند و یا از آن استفاده میکنند. هنر دیدگانی، یک جنبش هنری بود که درسالهای دههٔ شصت میلادی، ازهنر پاپ(Pop Art) مشتق شد و به صورت مکتبی مستقل درآمد.
بسیاری از نمونههای مشهور هنر دیدگانی سیاه و سفید رسم شدهاند، به این دلیل برخی آن را آبستره میدانند. بینندهای که به آثار این سبک مینگرد، ممکن است حرکت، چشمک زدن، خاموش و روشن شدن، چرخش، لرزش یا جهش مشاهده کند.
عبارت انگلیسی Op Art اولین بار به سال 1964در مجله تایمز آمده، اگر چه بسیاری آثاری که امروزه به عنوان Op Art دسته بندی میشوند، پیش از این تاریخ آفریده شدهاند.
نقاشان این شیوه، مجموعهای از خطها، شکلهای خُرد و سطحهای رنگی درخشان را متقارن و متمرکز به نظم در میآورند که لرزنده، پیشآینده و پسرونده جلوه کنند. آگام و رایلی از مهمترین نمایندگان هنر دیدگانی (اُپ آرت) هستند.
در سال 1964 مقالهای بدون نام نویسنده منتشر شد كه عنوان آن «اُپ آرت: تصاویری كه به چشم یورش میبرند» بود. گرچه این تعریف تا حدودی صحیح به نظر میرسد، اما نمیتوان گفت كاملاً طبق واقعیت است. زیرا اُپ ارت فقط محدود به چنین تصاویری كه نویسنده شرح داده، نمیشود. در اُپ آرت، تحریك شبکیه چشم، مهمترین وسیله و معمولاً تنها وسیلهی ارتباط است و هدف از آن، ایجاد واكنشهای بصری فیزیولوژیك در تماشاگر است. بسیاری از كارهای هنر دیدمانی، چیزی بیش از بازیهای زیركانهی ادراكی ( یا خطای دید )نیستند. البته این آثار در بلندمدت نتوانستند اعتبارشان را حفظ كنند و فقط معدودی از آنها توانستند موقعیت خود را بهعنوان یك اثر هنری حفظ كنند، و از آن میان تنها استثنای درخور توجه، كار رایلی بود.
در سالهای اخیر با گسترش و رشد گرافیک کامپیوتری انواع جدیدی از این آثار پدید آمد که نمونهٔ شاخص آنها، تصاویری بود که در سالهای دههٔ 70خورشیدی به نام تصاویر سه بعدی تص در جراید به چاپ میرسید.
بدون عنوان
ویکتور وازارلی (1997-1908 )
اکریلیک روی فیبر
ابعاد : 75×71 سانتیمتر
................................................................................................................................
اندی وارهول
هنرمند نقا ش ، نویسنده ، فیلمساز ، پیشرو آمریکایی ، از بنیانگذاران هنر پاپ دهه 1950 در ایالات متحده بود. او شناخته شده ترین چهره هنر پاپ و دارای اندیشههای بسیار آوانگارد بود.
هنر پاپ، هنری کمابیش یاغی و ضد ارزشهای هنری آکا د میک بود که در میانهٔ قرن بیستم پا گرفت.
آثار اندی وارهول یا اندرو وارهول با وجود آنکه در زمان حیا تش مخالفان بسیاری در میان منتقدان داشت محبوبیت عام زیادی کسب کرد و او را به یکی از جنجالیترین شخصیتهای هنری مبدل کرد. هم اکنون بزرگ ترین موزه دنیا که به یک هنرمند اختصا ص دارد در پیترزبورگ پنسیلوانیا موزهٔ اندی وارهول است .
اندی وارهول در6اوت1928 میلادی درپنسیلوانیا به دنیا آمد.او فرزند سوم یک خانواده کارگر مهاجر بود.وارهول در سالهای 1960 استودیوی معروف خود را با نام «کارخانه» (The Factory) تأسیس کرد. او با این کار ویژگی یکتایی و ناب بودن اثر هنری را از بین برده و شروع به تولید آثار هنری در مقیاس انبوه کرد.
در همین دوره وارهول شروع به نقاشی از تولیدات معروف آمریکایی مانند سوپ کمپبل و بطری کوکاکولا نمود.او در 22 فوریه 1987 در نیویورک درگذ شت و آنجا به خاک سپرده شد. ویژهترین شیوههای وارهول تکرار است، او با استفاده از چاپ سیلک برای تکرار مکانیکی موضوعا تش و حذ ف احسا سا ت شخصی هنرمند از اثر،زندگی و تصویرهای زندگی انسان مدرن را به نمایش میگذارد.
پاپ آرت
هنر پاپ (Pop Art) یا هنر مرد موار یک جنبش هنری بود که در سا لهای دهه 1950 -1960در انگلستا ن و آمریکا به وجود آمد. هنر پا پ یکی از جنبشهای اصلی قرن بیستم بود. د ستما یهٔ اصلی هنرمندان این سبک فرهنگ مرد می، تولیدات ا نبوه تبلیغات محیطی یا تلویزیونی، بسته بندیها و در کل هر آنچه مرد م بیشتر میدیدند از چید مان ۱۰۰ قوطی کنسرو سوپ گرفته تا سریوگرافی پرترهٔ مونالیزا . این سبک را میتوان یک سبک روشنفکرانه با نگاهی انتقادی به مصرف گرایی به خصوص در آمریکا دانست.
هنر پاپ یک هنر جوان ، ارزان ، مردمی ، فانی،مصرف گرا ، کنایه آمیز ،فریبنده و یک تجارت بزرگ است.
در سال1958 کلمهPop Art را برای اولین بار در مجله ArchitecturalDigest چاپ کردند. به زودی یک جنبشی به وجود آمده بود و از اواسط دهه 1960 کاملاً شناخته شده بود.
هنر پاپ را دادای نیمه دوم قرن بیستم نامیدند. جنبش هنر پاپ در آ خرین سا لهای دهه 1950 در انگلستان به وجود آمد و در آمریکا به نقطه کمال خود رسید.
عبارت پاپ آرت مختصر پا پیولر آرت (هنر توده) است. نا م این جنبش همه چیز در با ره خود ش را آشکا ر می کند. پا پ آ رت میخواست هنر را دوباره به زندگی روزانه مردم بیاورد.
تصاویر مورد پسند هنرمندان پا پ اشیا ءاز زندگی روزمره بود. خصوصیت گرایش جنبش پاپ آرت استفاده وارهول ازسریگرافی، یک شیوه توده پسند بود. پاپ آرت با فشا ر وا رد مطبوعات و اعلانا ت شد.
تفا وت بین هنرهای زیبا و هنرهای اعلانات بازرگانی بطور ارادی از بین رفت. مثال بسیار خوب پوشش آلبومهای موسیقی سالهای شصت است . شخصیت مکتب فکری بدون شک اندی وارهول (1928- 1987 ) بود. جنبش پاپ آرت عمدتاً یک جنبش هنری آمریکایی و بریتا نیایی بود.
پاپ آرت از دید کلی
پاپ آرت، گرچه حالا اسمش را در ایران و جاهای دیگر فراوان شنیده میشود، در اصل یک جنبش هنری متعلق به دهه 60 میلادی است. یک گروه هنری مستقل انگلیسی بودند که زیبا یی شناسی هنری را گسترش دادند آنها ابزارهای کار خود رافیلمهای عامه پسند، آگهیهای تبلیغاتی، داستانهای کمیک علمی تخیلی، موسیقی پاپ، حروف و علائم متداول، اشیای روزمره و کالای مصرفی، معرفی کردند.
در واقع هرچه که در چشمان مردم بیشتر دیده میشود میتواند ابزار قدرتمندی برای پاپ آرت باشد. پدید آوردندگان پاپ آرت بر تأثیر بر فرهنگ عامه شهری تاکید داشتند. در آمریکا، پاپ آرت قدرت ونفوذ فراوانی داشت وبه نوعی واکنشی برابراکسپرسیونیزم انتزاعی و باورهای دادائیسمی بود.
مشهورترین هنرمند پاپ آرت همه دورهها، شاید اندی وارهول باشد که احتمالاً بعضی آثا رش را دیده باشید.
هنر پا پ آرت به سرعت در عرصههای مختلفی مثل طراحی گرافیک، سینما دررسوخ کرد.
در دوران جد ید با ظهور بیلبوردهای عظیم تبلیغا تی کنا ر بزرگراهها، پاپ آرت قدرتمندترین ابزار خود را یافت همیشه پاپ آرت و «پول درآوردن از هنر» چنا ن به هم نزد یک به نظر میآیند که اگر نیت بوجود آورندگان آ نها را در نظر نگیریم، به راحتی است که با هم اشتباه شوند. این دو با هم بده بستان دارند، پاپ آرت از تجارت تغذ یه میکند و تجارت از پاپ آرت.
تا بلو
عنوان : میک جگر
اثر : اندی وارهول ( 6 اوت 1928 م- 22 فوریه 1987)
لیتو گرافی 73/250